2020-04-01 16:50
"把美术馆搬回家，与世界名画亲密接触，在“纸上美术馆”中开始艺术启蒙之旅……每个人的书架上都应该有这样一套书，翻开它，像流连在精美的绘画作品前，听艺术史学家在一旁为你贴心讲解。 艺术启蒙系列“纸上美术馆”，家庭必备的艺术入门读物 把美术馆搬回家，从文艺复兴到浮世绘，尽览世界名画 翻开书本，如同走进“纸上美术馆”；贴心的随画解读，带你一起感受艺术的温度 原版由欧洲知名媒体GEO艺术与《世界报》联合出品，世界各大美术馆供图，高清画质，同类书中优质水准，色彩逼近原作，细节一览无余 8开大开本精装，特选高档进口哑粉纸印刷，品质媲美国外原版画册，值得收藏"
《葛饰北斋：浮世百景》属“纸上美术馆”系列之一。葛饰北斋是日本浮世绘巨匠。在这本以葛饰北斋为主题的纸上美术馆中，读者可以看到这位18—19世纪日本代表画家的60多幅标志性作品，包括著名的《神奈川冲浪里》和《富岳三十六景》系列的其他作品。北斋以木刻版画浮世绘而闻名，作品展现出日本的自然风景和当时的社会流行场景。日本版画于1862年在伦敦世界博览会上展出，日本艺术因此影响了许多欧洲画家，如梵高、莫奈等。
在本书中，您能欣赏到梵高的60余幅具有代表性和象征性的画作，这些作品体现出他非凡的人生经历和他独特的艺术风格。从动人心弦的肖像画到漩涡形笔触描绘的变形风景画，读者可以从中发现这位震撼人心的艺术家的创作轨迹，从阴暗的色调变为喷薄的色彩，正如从《吃土豆的人》到《麦田群鸦》的变化。
本书收录莫奈的代表作60余幅。莫奈是家喻户晓的“印象派”代表画家，“印象”一词便来自于他的作品《日出·印象》。莫奈擅长用实验的方式表现光线与色彩，巴黎、埃特勒塔、维特依、鲁昂、塞纳河以及吉维尼的花园……在所有的这些地方，莫奈都试图在任何时间和任何季节表现他所看到的一切美景，这些凝固的瞬间细腻生动，令人有身临其境之感。代表作“干草堆”系列和“睡莲”系列已经成为家喻户晓的名作。
本书收录莫奈的代表作60余幅。莫奈是家喻户晓的“印象派”代表画家，“印象”一词便来自于他的作品《日出·印象》。莫奈擅长用实验的方式表现光线与色彩，巴黎、埃特勒塔、维特依、鲁昂、塞纳河以及吉维尼的花园……在所有的这些地方，莫奈都试图在任何时间和任何季节表现他所看到的一切美景，这些凝固的瞬间细腻生动，令人有身临其境之感。代表作“干草堆”系列和“睡莲”系列已经成为家喻户晓的名作。
约翰内斯·维米尔（1632—1675），是荷兰黄金时代的绘画大师，与哈尔斯、伦勃朗合称为荷兰三大画家。作者通过维米尔的36幅真迹，展现了寻常事物在维米尔笔下发出的宁静光彩，以及画家对于色彩、光线、空间的把握。同时，作者还列举了彼得·德·霍赫、杰拉德·杜、加布里埃尔·梅曲等同时代画家的作品，对维米尔绘画的风格、技巧、内容、特点等进行了深刻剖析，有助于读者深入了解维米尔的绘画特点及影响力，并提高艺术鉴赏水平。
在本书中，您能欣赏到拉斐尔的50余幅代表作，这位画家兼雕塑家的身上融合了达·芬奇、米开朗基罗和佩鲁吉诺三位大师的绘画风格。他的画风和色彩满溢柔美、优雅与和谐，他所青睐的这三种风格体现在其肖像画、祭坛画或个人祈祷圣画像作品中。
《达芬奇：天才的秘密》属“纸上美术馆”系列之一。在本书中，您能欣赏到这位艺术家以兼具创造性和远见卓识的才智创作的50余幅代表画作、素描和草图。他身兼数职——绘图员、画家、雕塑家、工程师和建筑师，为意大利文艺复兴留下浓墨重彩的一笔。除了举世闻名的《蒙娜丽莎》，在本书中，我们也可以通过了解诸如《美丽的费隆妮叶夫人》、《三贤士朝圣》或《施洗者圣约翰》等画作来深入研究达·芬奇的作品。
《波提切利：优雅栖身》属“纸上美术馆”系列之一。波提切利是文艺复兴时期佛罗伦萨*伟大的大师之一。在本书中，您能欣赏到这位艺术家近5余幅的代表作。优雅的线条，精细的刻画，清晰的亮度，通透的色彩是他的壁画、肖像画、宗教画和寓意画的特点。这种具有个人特色的绘画语言在他的《春》、《维纳斯的诞生》等家喻户晓的作品里均有体现。
《高更：异域炼金术》属“纸上美术馆”系列之一。本书收录了高更的60余幅标志性作品。独特的肖像画、现实主义风景画、带有异国情调的画作，这些作品呈现出的艺术世界值得反复探索。通过《逍遥》、《芳香的土地》或《摘水果的女人》等著名画作，开启“远离文明世界的喧嚣”的视觉旅程，感受毛姆《月亮与六便士》主角原形的个人魅力。
《塞尚：用画笔思考》属“纸上美术馆”系列之一。本书收录印象派、立体主义著名画家塞尚的代表作60余幅。塞尚被誉为“现代艺术之父”，他把自然界的一切都视为圆锥体、圆柱体和球体结构，并将这种理念运用于表现风景、肖像和静物的画作中，如“圣-维克图瓦山”系列、《玩纸牌的人》和《苹果与饼干》等。塞尚的出现预示着20世纪立体主义、野兽派、抽象主义等重要艺术潮流的开端，并深深影响了马蒂斯、毕加索等画家。
《德加：动态的艺术》属“纸上美术馆”系列之一。本书展出了德加最具代表性的60余幅作品，它们是艺术家日常生活和现实世界的真实写照。精确的线条、强烈的色彩和不偏不倚的移动一同交织成一幅幅肖像画和现代生活图景。在魅力四射的舞者、梳妆打扮的女性、辛勤付出的熨衣工面前，我们怎能不为之动容？尽情享受这场视觉盛宴吧！
《雷诺阿：画中的幸福》属“纸上美术馆”系列之一。通过这场雷诺阿的作品展，读者可以欣赏到这位印象派代表人物的60余幅画作。无忧无虑与轻松愉悦的感觉在他的作品中随处可见。他曾说过：“绘画应该是一种令人愉悦的、快乐的和漂亮的东西。”我们会记住雷诺阿笔下的裸体和无数的肖像画，尤其是那些描绘女人和小女孩的肖像，例如：《玩游戏的克劳德·雷诺阿》或《坐着的若尔热特·夏尔潘蒂埃小姐》。
《透纳：火与雾》属“纸上美术馆”系列之一。本书收录了威廉·透纳的近60幅代表作。他是印象派先驱和欧洲浪漫主义的标志性人物。作为普桑的仰慕者，他试图在画面上表现空气感，并融入令人惊叹的绚烂色调，因此提升了风景画的地位。画面有时展现出近乎抽象的艺术表达，让他赢得了“光之画家”的称号。《议会大厦的火灾》或《奴隶船》中铺面而来的色彩冲击怎会不让人为之动容？
《克里姆特：变形的真实》属“纸上美术馆”系列之一。本书收录维也纳分离派标志性艺术家古斯塔夫·克里姆特的60多幅代表作。他的作品围绕女性人物进行创作，将女性作为画作的中心主题，刻画出其洋溢画面上的浓烈性感气息，并通过光彩溢目的颜色和丰富华丽的装饰映衬着女性之美，表现出一种与众不同的个性。这些诞生自灵魂深处、具有独创性的艺术作品让他在艺术史上占有重要一席。
《蒙克：痛苦的表达》属“纸上美术馆”系列之一。在本书中，读者能欣赏到挪威表现主义画家、版画家蒙克的60余幅作品。他主张以绘画来表达自我情感，作品带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。从清冷的北欧自然风光，到亲人的离逝画像，蒙克多以生命、死亡、恋爱、恐怖和寂寞等为题材，用对比强烈的线条、色块、简洁概括夸张的造型，抒发自己的感受和情绪，这些情绪可以在《呐喊》这样的著名作品中得以体现。
《伦勃朗：光影魔术》属“纸上美术馆”系列之一。伦勃朗（Rembrandt，1606—1669）是欧洲17世纪*伟大的画家之一，也是荷兰历*伟大的画家。他的绘画题材广泛，涉及肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等多个领域，为后世留下了上千幅传世佳作。本书精选了伦勃朗的50余幅画作，展现了画家在光影方面的超高技巧以及在构图方面的巧思，尤其那些表现力极强的肖像画，对西方绘画史产生了深远的影响。本书语言流畅，画作解读详尽，并加入了与同时代画家及作品的对比，有助于读者了解伦勃朗的绘画特点与艺术风格。